Михаил Иванович Глинка (1804-57)
Русский композитор. Первые музыкальные впечатления Глинки связаны с народной песней. Ещё в детстве приобщился к профессиональной музыке (слушал концерты крепостного оркестра, зачастую сам участвовал в них). Юные годы Глинки прошли в Петербурге. Благотворно отразились на формировании мировоззрения композитора занятия в Благородном пансионе (1818-22), где его педагогами были известные прогрессивно мыслящие учёные; а воспитателем -- В. К. Кюхельбекер. Глинка брал уроки игры на фортепьяно у Джона Филда и Ш. Майера. В 20-х гг. был популярен в музыкальных кругах как пианист, певец. К этому же времени относятся первые сочинения Глинки.
Особенно ярко дарование Глинки проявилось в жанре романса (Не искушай; Бедный певец и другие). Общение с А. С. Пушкиным, В. А. Жуковским, В. Ф. Одоевским; с будущими декабристами способствовало выработке передовых-эстетических взглядов и творческих принципов композитора. В 1830-34 Глинка путешествовал по Италии, Австрии; Германии (в Берлине занимался теорией композиции под руководством З. Дена), где познакомился с музыкальной жизнью крупнейших европейских центров, изучал искусствобельканто, создал ряд произведений. Зрелый период творчества композитора открывает опера Жизнь за царя (1836). Около 6 лет Глинка работал над 2-й оперой -- Руслан и Людмила (1840).
Произведения высокого мастерства создавались им и в других жанрах: романсы Я помню чудное мгновенье; Сомнение; вокальный цикл Прощание с Петербургом; Вальс-фантазия (написан для фортепьяно в 1839, оркестровая редакция 1856), музыка к трагедии Князь Холмский Н. В. Кукольника (1840) и другие. В 1837-39 Глинка служил капельмейстером петербургской Придворной певческой капеллы. Значителен вклад Глинки в развитие русской хоровой культуры. Большое внимание он уделял искусству пения (как исполнитель и педагог): занимался с певцами, в том числе с С. С. Гулак-Артемовским, позднее с Д. М. Леоновой; его советами пользовались О. А. Петров и А. Я. Петрова (первые исполнители ролей Сусанина и Вани). В 1844-47 находился во Франции и Испании. Под впечатлением этой поездки созданы испанской увертюры -- Арагонская хота (1845) и Ночь в Мадриде (1848, 2-я редакция 1851). В 1848 в Варшаве написано русское скерцо для оркестра -- Камаринская.
В 50-х гг. вокруг Глинки объединилась группа единомышленников, пропагандистов его искусства, в числе которых А. Н. Серов, В. В. Стасов, А. С. Даргомыжский, М. А. Балакирев. В эти годы возникли замыслы симфонии Тарас Бульба, оперы Двумужница (не осуществлены). Задумав создать оригинальную систему русского контрапункта, Глинка; живя в 1856 в Берлине, углублённо изучал полифонию старых мастеров и одновременно мелодии знаменного распева, в которых он видел основу русской полифонии. Эти идеи Глинки были впоследствии развиты русскими композиторами С. И. Танеевым, С. В. рахманиновым и другими.
Творчество Глинки --- свидетельство могучего подъёма национальной культуры. В истории русской музыки, Глинка, подобно Пушкину в литературе, выступил как зачинатель нового исторического периода: его произведения определили общенациональное и мировое значение русской музыкальной культуры. Творчество Глинки глубоко национально: оно выросло на почве русской народной песенности, впитало традиции древне-руссского хорового искусства, по-новому в нём претворились достижения русской композиторской школы 18 -- начала 19 вв. Родоначальник русской музыкальной классики, Глинка определил новое понимание народности в музыке.
В творчестве Глинки представлены почти все основные музыкальные жанры, и прежде всего опера. ЋЖизнь за царяЛ и ЋРуслан и ЛюдмилаЛ откыли классический период в русской опере и положили начало её основным направлениям: народной музыкальной драме и опере-сказке, опере-былине. Новаторство Глинки пороявилось и в области музыкальной драматургии: впервые в русской музыке он нашёл метод целостного симфонического развития оперной формы, полностью отказавшись от разговорного диалога. Общими для обеих опер являются их героико-патриотическая направленность, широкий эпический склад, монументальность хоровых сцен.
Симфонические произведения Глинки определили дальнейшее развитие русской симфонической музыки. В ЋКамаринскойЛ Глинка раскрыл специфические особенности национального музыкального мышления, синтезировал богатство народной музыки и высокого профессионального мастерства. Продолжение у русских композиторов-классиков получили традиции испанских увертюр (от них -- путь к жанровому симфонизму кучкистов), Вальса-фантазии (его лирические образы родственны балетной музыке и симфоническим вальсам Чайковского). Велик вклад Глинки в жанр романса. В вокальной лирике он впервые достиг уровня поэзии Пушкина, добился полной гармонии музыки и поэтического текста. Глинке принадлежат мемуары (Записки, 1854-55, опубликованы в журнале Русская старина, 1870, т. 1-2) А. Н. Серов записал его Заметки об инструментовке (впервые опубликованы в Музыкальном и театральном вестнике, 1856, No. 2, 6).
Image Source: Britannica Encyclopedia On-Line, H. Roger-Viollet
